Yves Michaud,  L’arte allo stato gassoso, un saggio sull’epoca del trionfo dell’estetica, Edizioni Idea, 2007.

Con un procedere per lo più saggistico, talvolta panflettistico, l’autore, arguto, motivato e motivante, ben informato, delinea un quadro attendibile della produzione artistica degli ultimi anni del millennio e dei primi del nuovo.

Il libro tratta (esplicito il titolo) di un’epoca determinata dal venir meno dell’opera in favore della rarefazione del bello, sostanzialmente ed apertamente ripartendo addirittura dal celeberrimo lavoro di Benjamin (L’opera d’arte nell’epoca della sua riproducibilità tecnica,1936) per riprendere e risolverne le aporie cui conduceva in uno stato ben datato della riflessione di stampo marxiano, non tanto col senno di poi, quanto parlando da un futuro che ha visto come è andata avanti la società industriale. Il trionfo dell’estetica è appunto la sua diffusione rarefatta e gassosa: poichè tutto è industrialmente bello, non compaiono più le opere dotate di aura.

Rispetto alla pittura, che richiedeva grande concentrazione da parte di chi voleva apprezaarne la bellezza, al punto che il tempo si fermava durante la contemplazione,la fotografia è molto discreta ... Questo strumento contemporaneo ha quindi assorbito l’accademismo rassicurante, e il giovane borghese finisce per accettare con la fotografia tutto quello che rifiuta nella pittura.

Tendenza generale è la scomoparsa della dimensione dello sguardo concentrato (guardare qualcosa in una relazione bipolare: osservatore-osservato), a vantaggio di una percezione dell’atmosfera e dell’ambiente che avvolge lo stesso visitatore.

L’autore di rottura è spesso individuato in Duchamp: con Duchamp l’arte non è più sostanziale ma procedurale: non dipende più dall’essenza ma dalle procedure che la detrminano.

... Nello stato di interazione distratta, lo spettatore-attore entra in un mondo di immagini e di sensazioni ontologicamente differente. Le immagini e le sensazioni, infatti, non hanno più con i loro referenti la relazione che le ha caratterizzate per secoli: non dipendono nè dall’oggetto, nè dal motivo per cui sono prodotte e per cui hanno un senso, bensì da chi le accoglie, le evoca, le modifica a proprio piacimento e poi ne usufruisce.

Le conclusioni ?

L’autore si affida ad una pregevole carrellata di sintesi di altri interessanti saggi, sembrando optare soprattutto per le tesi di  Arthur Danto. Prima però di passare al tono finale un po’ libellistico, un po’ apocalittico, inserisce delle vere perle.

Quando il nuovo era concepito come fondatore, si biasimava la moda in quanto vuota, superficiale ed illusoria;: era la schiuma della società, il superficiale che dissimulava la novità reale, l’apparenza che distraeva dall’essenziale. Quando invece regna il rinnovamento continuo, la moda diventa l’unico modo per scandire il tempo.

Va assolutamente letto da parte di chi intende spingere i contenuti didattici fino ai nostri giorni e da parte di chi ha intenzione di affidarsi alla multimedialità in vari modi nella prassi didattica.