Franco Ferrucci, Dante, lo stupore e l’ordine, Liguori, 2007.

Trattazione impegnativa, che pur non affascina per il rigore filologico, non tanto e non certo per mancanza di riferimenti puntuali al dato testuale, quanto per i cedimenti continui alla tentazione di sforbiciare secoli e gettare ponti a lunghe arcate tra l’Alighieri e altri geni letterari (l’ultimo esempio del saggio: dicendo di Catone che blocca l’esaltazione di Casella per una canzone di Dante, Ferrucci, che ha dedicato i migliori sforzi proprio per seguire gli intimi sviluppi dell’opera dantesca, conclude: anche questa scena viene lasciata interamente nel testo, seguendo un procedimento di auto-correzione consapevole; anticipando di secoli le pagine di Proust sugli abortiti tentativi di creazione, parte essi stessi dell’opera da completare). Procedimento lecito o non lecito ? Non si tratta qui di giudicare la passione dell’autore che talvolta supera la prudenza del filologo, ma di cogliere l’occasione per domandarsi se e fino a qual punto (nel caso di Dante, ma anche di tutti gli altri) quando se ne parli in classe (o a un qualsiasi altro pubblico di non addetti) o se ne legga l’opera, sia legittimo affascinare spaziando con una certa libertà denotativa tra i capolavori dei secoli più diversi.

Per il resto (e dunque nelle parti di più sicura falsibilità su base filologica) si segnalano, passim, le trattazioni dedicate all’allegoria, giustamente anatomizzata come fenomeno non univoco nell’opera e nell’epoca di Dante. Curioso esito di tali trattazioni un’originale soluzione della questione dell’Epistola a Cangrande (“falso d’autore” !). Ottima comunque l’intenzione di seguire la volontà di Dante di usare l’allegoria con funzioni consapevolmente differenziate. Inizia da qui il tragitto che passa dalla scelta consistente nella necessità di di assiorbire il messaggio morale entro il corpo vivo dell’operazione creativa, per scoprire il nuovo ruolo del poeta nella civiltà cristiana, dopo la perdita irrevocabile della magnanima funzione attribuitagli da Orazio e dagli antichi e tra i pericoli posti dalla marcia parallela della teologia, minacciosa verso l’approccio artistico alla trascendenza a causa di un ben diverso rapporto con il senso del divino, improntato a quella sicurezza che, con rinnovata speditezza denotativa (azzardata quanto, in fondo in fondo interessante), si rivede nella marcia parallela della scienza moderna.

Buoni altri spunti. Osservazioni interessanti per la loro evidente semplicità, quelle relative ai canti del Purgatorio interamente dedicati a poeti (XXII – XXVI). Ben fatte quelle sulla “inedita imitatio Christi”, o quelle sul realismo (all’interno di un organismo artistico la nozione di verità va commisurata con i risultati creativi; è anche verosimile che la visione celeste esemplata su quella terrena abbia permesso un ritorno al paesaggio che dapprima non sembrava neppure essere degno di rappresentazione). E’ proprio sulla nozione del realismo che si innesta la conclusione del saggio, intorno al tema del desiderio: se il desiderio è propriamente anticipazione attraverso la volontà di raggiungimento, esso non può separarsi dal tempo per immergersi  compiutamente nell’eternità.

Insomma, un leggero tedio nella escussione testuale del Convivio e delle rime petrose non inquina gli stimoli alla rivisitazione e alla lettura.