Andrea Balzola e Paolo Rosa, L’arte fuori di sè. Un manifesto per l’età post-tecnologica, Feltrinelli, 2011.

Eh sì: a forza di civettare con la tecnologia, se ne rimane evidentemente innamorati, o meglio stregati. La giustificazione è sempre la stessa: traiamo le conseguenze della digitalizzazione, sfruttiamone le enormi capacità. Ma dove sta la differenza con l’adeguamento acritico ? Aldo Manuzio, sfruttando il nuovo strumento, non pensò di sovrammettere i suoi torchi alla sapienza antica, nè chi ricopiava i codici in minuscola pensò in tal modo di alterare il significato delle parole che trascriveva, così come coloro che diffusero i codici al posto dei rotoli. Chiara rimaneva ogni volta la dialettica tra strumento e fine e la tecnologia rimaneva al suo, importante, posto. La macrotautologia tecnologicista, o forse la presunta imprescindibilità dell’era informatico-digitale nella interpretazione chiliastico-modernista della storia dell’umanità, impera e, alleandosi con i residui spontaneisti (forse il più innocuo e controllabile degli sciami sismici di quel fenomeno) di una rivoluzione mancata per un soffio quarant’anni fa, invade vittoriosamente anche il mondo degli artisti antagonisti.

Eh sì: il vero volto di questo libro purtroppo, se prima lo si sospetta, si scopre alla fine, quando senza pudori prorompe l’ammirazione per il modello imprenditoriale e produttivista, quello che aveva invaso il teoricismo e il teoreticismo della programmazione educativa e formativa qualche anno fa e ora si sperava stesse morendo in una lenta e anonima agonia.

Eh sì: quello spontaneismo che faticava a trovare i mezzi per esprimersi e per attaccare il reale (di qui la impressione di innocuità) ora li avrebbe reperiti grazie all’interattività del digitale e della rete (anzi ! la Rete).

Eh sì: quel problemino che era sorto per l’estetica classica e per l’arte figurativa in genere al tempo della infinita riproducibilità dell’oggetto bello, quell’alienazione dell’artista che vedeva sfumare il suo privilegio di compiere un lavoro concreto e non mercificabile anche se  commissionato e venduto, ora è risolto dall’interattività garantita dalla rete, che è péndant e allo stesso tempo garante del nuovo ruolo dello spettatore (anzi ! spett-attore) rispetto alla tirannia dell’artista nei suoi confronti: ora siamo più tranquilli e le altre tirannie possono anche rimanere, magari anche quelle che dominano la rete.

E dire che si era iniziato bene, quando gli autori se la prendevano con

un sistema che ha “borsificato”gli artisti trasformandoli in quotazioni, che ha essiccato la linfa vitale dell’arte e mummificato la ricerca espressiva. Questo presuppone una forte e radicale spinta di controtendenza e anche una capacità di riportare l’arte al suo senso originario di pratica del dono (in corsivo anche nel testo)

Ma il guaio viene quando il bagno tecnologico è visto come soluzione: non un incontro malandrino con la tecnologia, nè un’appropriazione linguistica: proprio un rapporto viscerale, esaustivo, quintessenziale, epistemologicamente profondo.

A noi non interessa un rapporto artistico con l’innovazione tecnologica di pura fascinazione, di spettacolarizzazione, di gioco illusionista o di facile provocazione nei confronti del potenziale pubblico dell’arte; ci interessano invece l’attenzione consapevole a tutti i segni sconosciuti dell’universo tecnologico e la loro manipolazione per schiudere, attraverso di essi, nuovi orizzonti di senso.

Eh sì: fin qui comunque quell’attraverso di essi blocca l’allarme. Sembra ancora che sussista qualcosa di strumentale. Ma l’attenzione va invece posta ai segni che qui gli autori usano nel senso più pregnante: ormai è solo la tecnologia a offrire segni: ogni altra comunicazione della realtà e dei suoi sensi è roba del passato.

Eh sì: a dare garanzie, anche ai nipotini di padre sessantotto è il mondo dell’imprenditoria. Quando ci si avvia alla conclusione lo si confessa e si dichiara l’amore  verso chi la tecnologia l’ha in mano e la tiene ben salda.

Ma nel frattempo il mondo dell’imprenditoria è molto cambiato, per certi versi si è involuto (inseguendo la concorrenza globale, con le dislocazioni produttive, i prodotti di bassa qualità e l’erosione dei diritti dei lavoratori), ma per altri versi si è anche evoluto (integrando una sensibilità ecologica ed etica, curando il territorio con investimenti di pubblico interesse, avviando nuove forme di produzioni e distribuzioni ecosolidali).

Eh sì: dopo questo canto d’amore, dopo questo panorama rassicurante per tutto il terzo mondo, per tutto l’ambiente che correva qualche rischio, per chi temeva il dissesto del territorio, per gli ingrati precari, ci risulta finalmente chiaro quel che ha ancora da fare l’arte se non vuol morire: andare oltre la logica del puro sponsor o della committenza aziendale per sviluppare col sistema impresa un rapporto di cooperazione progettuale. Ora siamo davvero più tranquilli sulla libertà e la gratuità del lavoro dell’artista.

Eh sì: ma veniamo alla scuola. E naturalmente parliamo non delle nostre sobrie scuole dove si tenta di andare avanti con sobri finanziamenti e di accogliere tutti i figli dei cittadini della repubblica, ma di aule avanzate e tecnologiche, dove i figli di coloro che son riusciti a generarli con doti di creatività abbiano tutta la tecnologia per sviluppare quelle doti. Tanto a pagare, sembra di capire, non sarà un ministero sgarrupato e scarsamente alimentato da un gettito fiscale taglieggiato dall’evasione e dalle spese inutili, ma certo la cooperazione con l’imprenditoria. In queste aule supertecnologiche è vietato soprattutto trasmettere conoscenze e ancor più soprattutto è vietato trasmettere la storia dell’arte, perchè il passato non fa parte della formazione.

Servono luoghi aperti, attrezzati e confortevoli, in grado anche di prefigurare un passaggio fluido dalla dimensione formativa a quella professionale, dove il gruppo creato nel percorso scolastico sia come una cellula che scivola naturalmente fuori dall’organismo formativo per innestarsi nella società e nel mercato del lavoro.

Eh sì: i toni son quelli di un’offensiva utopia (appena ce la facciamo a garantire la sicurezza e la decenza e qui si propongono prati e fiori), ma in realtà si sfocia subito nella distopia: la visione del futuro degenerato dove si è perso il libero sviluppo della personalità e la formazione serve solo per inquadrarci nel mondo del lavoro, anzi, nel mercato del lavoro, perchè in quel futuro distorto il mondo non esiste più se non  nella forma di mercato.

Eh sì: provate a leggerlo, questo libro venuto fuori dall’esperienza di Studio Azzurro e poi dite a chi scrive queste note se anche a voi ha fatto la stessa paura.